作为美国编舞大师露辛达·查尔兹的标志性作品，《舞》首演于1979年，诞生于作为艺术实验沃土的纽约。此作是她与作曲家菲利普·格拉斯再度携手的力作，化繁为简的肢体与极尽重复的乐谱交相呼应。该作亦极大归功于视觉艺术家索尔·勒维特，他为这出长达50分钟的“白色芭蕾”构思了连续影像投影。超大的、被拆分的舞者影像填满银幕，与舞台真身交相辉映。
2016年复排时，查尔兹重新指导拍摄了影像。侧向奔跑、重复跳跃与伸展的双人舞，使动作化作连绵不断的强度之流。作品分为三场：首场以身体爆发开场，舞者疾速掠过；次场依托强劲独舞，涉足放慢的舞步；末场在狂野加速中展开。整部编舞如一场断裂与抽象的游戏，催眠般将观众拉入平行世界。作为诗性极简主义的代表人物，查尔兹以从未松懈的掌控力直击艺术本质，指出该作“就是舞蹈，别无其他”。
首演至今，该作始终葆有摄人心魄的力量，被里昂歌剧院芭蕾舞团等欧洲名团纳入保留剧目。此次上海首演由查尔兹亲授新一代舞者，呈现半世纪极简主义传承的最新成果。
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