剧（节）目名称： 《土申》音乐舞台融合剧

节目类型： 现代舞. 戏曲. 形体剧. 其他. 电子音乐. 世界音乐. 跨界/多媒体剧. 民乐.

演出/创作团体： 云的意

剧（节）目简介： 题记： 为中华文化走出去，讲好中国故事，传播好中国声音；为推动以中国戏曲为代表的中华文化在国际传播新格局下的传播与发展；为贡献中国符号做一份贡献，增强文化自信和文化自觉，强调民族元素的国际表达 ，《土申》剧目在融合创新也做了有意义的尝试：东西方音乐的融合、戏曲程式化表现与话剧内在体验、传统表演程式与现代编舞方式、戏曲化表演样式与话剧式舞美灯光的结合。《土申》音乐项目打破传统戏曲的舞台感，让故事回到了孕育它的东方土壤，音为灵，乐作魂，身姿为形，光影作神。剧中运用了戏曲丰富的表演语汇来诠释生命的律动与轮回，以昆曲细腻、典雅、委婉的剧种风格为基调，整个表演以“静”为主，通过缓慢的动作、柔曼的身姿来呈现中国古代女子的闺范，以及在生命中追寻“致虚极、守静笃”的人生状态。 随着戏曲的发展创作在艺术上追求守正创新，寻求返璞归真，但使用现代综合的表现手法，来诠释女性的一生的精神世界。 作品立意： 这不是一部用语言讲故事的剧，而是用音乐来叙事。 昆曲音乐元素、民族音乐与现代电子音乐相交融的音乐风格，让戏曲、民族与电子在光影中综合，以女性的生命过程为角本，借助东方文化滋养，唤醒女性能量，描绘古典东方女性优雅,慈悲而又不失坚韧和力量的独特形象，来阐述现代女性自信,坚定,温暖,独立的群体画像,倡导女性自我意识的觉醒和自我价值的追求，同时强调东方意蕴和东方审美的复兴。将细节、情绪记录下来，剪影无数关于「美」的珍藏。 本作品意在通过配合戏曲形体、服饰等元素，辅以现代音乐的创作逻辑和现代舞台的表现形式，通过纱、光影以及投影综合手段呈现出独特的东方视觉特点。以流动的灯光、灯头、烟雾等表现女子内在灵魂的升华，光影层次的变化展现出时光的变化。 女子为坤，如大地母亲般包容，女性的能量，是一种安静、感性、温暖、互助、给予、慈悲的力量。央金行者说：觉醒的女性，将重塑一个更美好的世界。 欲法古意又臻合美，音乐来说话，将意念在环境中流淌，诗意的视觉幻象，思想和舞台上大胆的表达，饱含对美的极致追求和向往。根基于“心”的重新发现， 体现一种审美经验，瞬间的直觉中创造一个意象世界，一个充满意蕴、完整的感性世界，从而照亮一个本然的生活世界。 作品亮点： 1. 古为今用，塑造美——昆曲音乐元素、民族乐器与电子音乐的融合对话 昆曲这一流淌千年的艺术形式，已经成为中国古典戏剧美学的集大成者，从音乐到形体，再到服饰，都已成为中国美的具象，而其中对女性形象的塑造，更是从形到神，处处带着独特的灵气和意蕴，如梦如幻，如露如电。《土申》正是以这种沉淀数百年的艺术为土壤，汲取其中的独特的文化个性，来完成整部作品的创作。 2. 绘声于形，演绎美—— 戏曲身段综合艺术与舞蹈形体的交融对话 “金石丝竹，乐之器也；诗言其志也，歌，咏其声也；舞，动其容也，三者皆本于心，然后乐气从之。”这是《乐记》中的一段话。该剧的舞台创作也是基于此来展开诗、乐、舞的交融与对话。 3. 突破界限，传递美——接过古人的美学书信，与现代的你我有了一次唯美综合观感的对话 在这场演出中，观众已不再是一个单纯的“聆听者”，作品也不再是一个故事的“讲述者”。而是将女性的一生，抽象为片段化的剪影，进行阶段化的呈现。在这场关于美的阐释中，观众将是能动的，参与的，舞台上的每一帧画面都将唤起观众关于“女性”的记忆和思考，最终打破传统戏剧的舞台感和距离感，实现创作者，演绎者和视听者感官和情感的双重共鸣。

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