艺术节论坛集中阐述文化合作与发展的核心议题，彰显艺术节的时代精神，向来是中国上海国际艺术节的重要内容。第二十一届中国上海国际艺术节论坛包括一个主旨论坛、十个系列论坛和一个培训班。论坛汇聚了来自40多个国家和地区的世界知名演艺人士、金牌制作人和艺术机构领导者等演艺界代表，从10月17日至11月12日，相聚申城畅谈演艺发展新思路。

本届论坛的主题从三个方面展开：庆祝新中国成立70周年，回应走进新时代大众对文化艺术的精神需求；正值上海加快打造“亚洲演艺之都”之际，艺术发展需具备宽阔的国际视野；聚焦专业性，引领演艺行业发展方向，注重艺术人才培养，共同展望艺术发展的多元化未来。

一、回应新时代，艺术结纽带

2019年是新中国成立70周年。跨入新时代，中国艺术要唱响时代主旋律，为人民奉献更多更优秀的成果。近年来，国际风云复杂多变，但各国艺术家对真善美的追求与互相间的交流合作蓬勃开展，常青而常新，显示了人类对于美和艺术的共同向往。主旨论坛以“七十年追梦，新时代艺术”为题，邀请北京市文联主席、国家大剧院首任院长陈平，著名作曲家、指挥家谭盾，俄罗斯契诃夫国际戏剧节创办人瓦莱里·沙德林，欧洲艺术节协会主席扬·布里耶斯进行主旨演讲。主旨讨论环节，世界知名艺术机构的掌门人结合各自机构实例阐述 “世界大变局，艺术结纽带”的主题。 

自“一带一路”倡议提出以来，艺术节积极服务国家战略并贯彻落实大国外交方针，促进文化交流互鉴、交融共存，为实现文明复兴、文化进步、文艺繁荣提供持久助力。“丝绸之路国际艺术节联盟”于2017年正式成立，成为“一带一路”沿线国家艺术节互联互通、共创共享的合作实体、联系网络与服务平台，截至目前，共有来自44个国家和地区的163家机构加盟。今年，论坛将召开第二届丝绸之路国际艺术节联盟年会，共同回望联盟成立来取得的成果和实绩，探讨基于现有平台资源和共同繁荣的发展愿景，落实在节目展演、合作制作、共同委约、人才培训等方面的具体合作意向以及扩大合作、深化交流的行动指南，进一步促进“一带一路”沿线国家艺术节文化交往，助力人类命运共同体建设。在艺术教育方面，本届艺术节论坛期间举行的第三次“一带一路”艺术专业院校联席会议，将分享全球优秀的艺术教育模式和经验，探索基于“一带一路”沿线国家和地区开展有效艺术教育合作的途径。

二、整合资源，打造“亚洲演艺之都”

上海正在借鉴纽约、伦敦等全球城市的发展经验，努力建设“演艺大世界——人民广场剧场群”，形成多样化的城市演艺空间体，着力打造“亚洲演艺之都”。演艺大世界不但可以拓展文艺成果呈现的物理空间，也将拓展艺术创造的空间，促使更多的人民群众和社会主体与国际艺术节的活动形成互动，进一步深化和彰显艺术节是“艺术的盛会、人民大众的节日”效应。为此，此次论坛版块特设在上海大世界召开演艺大世界论坛，特别邀请了欧洲罗马尼亚锡比乌国际艺术节及爱丁堡艺穗节负责人等嘉宾，围绕“演艺新空间的多样化发展”“优秀剧院对‘亚洲演艺之都’的贡献”两大议题进行探讨，汇聚各方的经验、观点、建议和思路有效助力上海建设“亚洲演艺之都”。

亚洲演艺对话是落实习近平总书记 “深化文明交流互鉴、共建亚洲命运共同体”的号召设计而成的。各种文明交流互鉴是推动人类文明进步和世界和平发展的动力，亚洲各国艺术的深入交流，和而共生，正体现了这一文明互鉴的时代潮流。为此，该对话以“文明互鉴、艺术多彩”为主题，突出亚洲文明和艺术的平等对话，体现文明因互鉴而丰富、艺术因交流而多彩的可贵精神。

此外，世界城市文化论坛（上海）采用论坛周的形式，重点围绕“美美与共，天下大同”这个主题，在世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化的大背景下，深入探讨文化交流、文化传播中的文化共存与融合。非遗论坛为中国与世界的非遗保护提供资源联动平台，形成非遗保护的良性互动，为中国与世界提供开放便捷的交流对话平台。ART021艺术专业论坛以艺术丝绸之路为主题，探讨公共艺术、艺术市场、艺术教育、艺术与科技、艺术与时尚跨界和非营利艺术空间的运营与收藏体系等话题。同样，各个论坛将从不同领域，共同助力“亚洲演艺之都”的建设与发展。

三、聚焦专业性，展望多元化未来

追求专业性是国际艺术节论坛一以贯之的价值观，本届艺术节论坛将聚焦艺术剧目制作、艺术与科技的前沿融合、艺术管理人才的培养，中外专业人士将共同展望艺术发展的多元化未来。

制作人论坛将邀请业内极富经验的专业制作人，探讨优秀剧目的创作与制作，深入挖掘优质内容的源头。戏剧艺术是民族艺术事业的重要组成部分，近年来，随着我国社会的迅速发展和时代的进步，戏剧艺术有了新的时代特征和意义。挖掘培养优秀剧作人，打造琢磨精品佳剧，是实现我国戏剧艺术新时代再创辉煌的工作重心。本次制作人论坛邀请众多国内外新老优秀剧作人齐聚一堂，通过主题发言和小组讨论的方式交流经验，分享成果，深入探讨新时代的优秀剧目制作、打造与呈现以及戏剧艺术时代性与经典性等重要话题，共谋戏剧艺术的光辉未来。值得一提的是，今年艺术节重磅参演项目，意大利斯卡拉歌剧院的两部莫扎特歌剧《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》将于10月在沪演出，斯卡拉歌剧院CEO、艺术总监亚历山大·佩雷拉也将来沪在制作人论坛上进行主旨演讲；参加制作人论坛的还有罗伯特·威尔逊的制作人、意大利米兰创新演艺机构创始人、总裁弗朗切斯科·拉埃拉。

艺术与科技的融合，成为演艺业发展的强大动力。艺术科技论坛将围绕当今国际表演艺术界最新科技成果、创作与艺术科技孵化机制等展开讨论。过去几年里，全球一批创意艺术家、艺术团队在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）等科技手段与艺术融合的领域里（XR），在创意概念、艺术语汇、商业模式等方面有了新的更为成熟的探索与突破，在适应新一代人对文化消费的新需求的同时，极大地拓展了演艺市场的空间。本论坛在深度剖析艺术与科技融合最新案例的基础上，将对艺术科技孵化机制与5G时代下的表演艺术新趋势展开讨论，尤其是邀请到意大利威尼斯国际电影节VR单元选片人利兹·洛森塔尔，就VR与演艺业的结合进行阐述，制作人奥利·海斯特来自英国59制作公司，该公司担任了伦敦奥运开幕式的多媒体设计与制作。

艺术节培训班是艺术节论坛框架下的品牌项目。多年来，受益于艺术节形成的广泛国际国内工作和交流网络，论坛每年邀请与中国上海国际艺术节合作密切、视野开阔的知名艺术节总监开设工作坊、培训班进行授课，每年学员报名踊跃，且大多为广泛活跃在国内艺术活动策划及管理一线岗位的专业人士。今年培训班邀请了三位国际艺术节的知名策划专家和营运高手，结合权威案例和实践经验，围绕“创新形态，增值赋能——艺术节活动的策划和实施”，通过新奇的活动策划与亮眼的节目制作，讲解如何从内容挖掘与形式创新两方面着手，发掘艺术作品内容的差异点与关联处，寻找全新的艺术作品组合可能；同时，不断创新活动与节目的表现形式，充分利用掌握的艺术、文化、媒体、政策、资金资源去追求完美的效果呈现，最大限度地激发观众的了解兴趣与参与热情，发挥艺术节的最大价值效应。