作为第十四届中国上海国际艺术节新设立板块 “扶持青年艺术家计划”的重中之重，首届委约创作项目由谭盾大师率领的艺委会精心遴选和悉心指导来自不同城市的七名优秀青年创作人才，以《上海·梦》为命题完成艺术节委约的原创作品，在艺术节开幕阶段集中呈现，为作品的国际巡演和后续发展拉开序幕。委约作品涵盖舞蹈、戏剧、音乐及跨界新作，凸显实验性、当代性，融国际戏剧剧场气质与中国传统美学于一体，作为剧场变革的探路先锋，将为中国原创作品注入新鲜血液。

演出时间:  2012年10月19日、10月20日

演出地点:  上海话剧艺术中心D6空间

票价: 150  100  70（学生票）
售票热线：62720455   62720702

关于作品About Productions

王翀 - 影像戏剧-《海上花2.0》

Wang Chong – Multi-media Theatre-The Sing-song Girls of Shanghai2.0

玩转影像和戏剧，发挥舞台的无限可能

《海上花》是上海文学当之无愧的经典，《海上花2.0》则是用影像戏剧的方式在舞台上对经典做出全新的阐释。

 新浪潮戏剧《海上花2.0》将致敬法国新浪潮电影的影像风格，用4台摄影机在舞台上实时拍摄、剪辑、制作一部女性“电影”，通过镜头对演员的细微动作与个体物件的灵敏捕捉和巧妙切换，实现舞台上的当代上海女性与舞台上方大屏幕中清末女子的心境关联与对比，书写不同时代女性的梦想与现实，美丽与哀愁。

演员与摄制人员现场实时的拍摄工作共同暴露在观众面前。所有音乐都在舞台上现场演奏。所有音效和台词都在舞台上现场配音。观众的观演体验将不同于所有的“话剧”和一般意义上的“多媒体戏剧”。

蒙轲卓兰 - 剧场室内乐-《死亡与少女》

Zolan –Chamber Music- Death and the Maiden

中国音乐界的豪华阵容，掀起原生态的摩登新风潮

源起于诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家耶利内克的同名戏剧集，作品将原著中六个女性角色演化为“人”的六欲，即：见、听、香、味、触、意。通过这六种人类与生俱来的情感特质的表现，实现对于生命的细密生动的体验。马头琴、古筝、大提琴与打击乐，突破各自的传统印象自由对话，用故乡的声音传递世界的情感。乐手的呼吸也成为演奏不可分割的部分，引领观者呼吸与共、体验重生。

 尹昉 - 现代舞-《底片》

Yin Fang –Contemporary Dance - Sprawling Darkness

瞬间平静城市的喧嚣，演绎城市的内心叹息

“站在一个制高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。” 受王安忆《长恨歌》的启发，尹昉从弄堂的视角呈现一个感性的上海。舞者以各具个性又隐含潜在共性的舞蹈语汇，呈现弄堂里人的不同状态和相互关系，以这个小社会冲印出大社会，映射上海这个国际大都市对多元文化的包容，外来文化与本土元素的交融、渗透。

纸张铺就的舞台丰富了作品的质感，平地构建起弄堂、拱门以及现代都市非常几何的建筑，光影交织，与舞者共舞，勾勒出脆弱与柔韧，通透与模糊，简洁与力量。

秦毅 - 音乐多媒体剧场-《意镜》（上海音乐学院音乐工程系共同委约作品）
Qin Yi –Multi-media Music Theatre- Mirror of Mind（co-commissioned by CSIAF & Music Engineering of Shanghai Conservatory of Music）

藉由大胆跨界的高科技手法，书写梦幻记忆，随形流泻

“灵魂出窍”是怎样的感觉？和自己的影子对话又会生发怎样的奇遇。结合现场戏剧表演、器乐演奏、多声道电子音乐与新媒体的《意镜》以多元化形式让表演者与其“镜像”在多维空间内展开“声”与“形”的对话，同时，通过声音与影像的实时交互虚拟了意象的游离、冲突、幻化、升华，以此尝试人物“内”与“外”的相互映射，窥探人性的多层境界。

 罗月冰 – 形体剧场-《半醒》

Luo Yuebing –Physical Theatre- Somnolencia

通过七层文本过滤，独创现代舞编导新手法，蜕变成国际视野折射下的绝色中国

 “井”在怀孕，“河”在生产；城市生活究竟是活水还是死水？萌芽于对城市人静止与变化两种生活态度的观察和潜在共性的解读，作品跳脱陈述性的编舞套路，两名女舞者化身“井”与“河”，通过肢体语言和视觉设计体现水在不同环境、空间影响下的状态，暗喻城市人在不同情态下孵育生机的可能。“井”与“河”的“对话”激发观众在不同场景针对自身的联想和思考，并走出趋于习惯的半梦半醒状态，催化“半醒”的生机。

董杰、赵磊 - 现代舞&民乐-《关雎》
Dong Jie & Zhao Lei – Contemporary Dance & Chinese Traditional Music - Cooing and Wooing

褪去凡尘浮躁，还原东方思考

作品从诗经《关雎》获取灵感，创造性地将二胡演奏与现代舞语汇巧妙融合，二胡的“内弦”与“外弦”被演化为“君子”的内心与外在，戏剧化地再现“君子”对“窈窕淑女”的深深慕求。

特别推荐节目：

作曲：田景伦；小提琴独奏：李泽宇

小提琴协奏曲《三句半》

Violin Concerto – Three and a Half Phrases

帕格尼尼式的炫技与中国戏曲的碰撞，释放震惊世界的力量

出自中央音乐学院优等生田景伦的一曲《三句半》，因其渗入骨髓的中国文化元素和颇具现代气息的表现手法，同时充分利用和展示了小提琴的技术技巧，一举被选为北京梅纽因国际青少年小提琴比赛青年组半决赛必选中国曲目。天才小提琴李泽宇在比赛中对这首乐曲的惊人演绎尤其令人印象深刻，这位毕业于上海音乐学院的神童目前就读于美国柯蒂斯音乐学院（郎朗、王羽佳等蜚声世界的中国青年钢琴家都毕业于这所著名学府），他在12岁即被小提琴大师祖克曼惊呼为“天才”，并曾夺得第九届全国青少年小提琴比赛少年组第一名以及唯一的中国作品演奏奖。

此次，田景伦特别为艺术节青年委约创作项目将《三句半》改编为小提琴协奏曲，李泽宇将特地从美国飞赴上海，为这部饶有中国传统戏曲趣味与华丽炫技的作品献上世界首演。

 主办：上海国际艺术节中心

           艺术人文频道

全程合作伙伴：话剧艺术中心

                  北京当代芭蕾舞团

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