时间： 9月25日—10月25日

地点： 上海当代艺术博物馆

票价：免费

       中国上海国际艺术节中心联手上海当代艺术博物馆，邀请知名艺术家沈伟在9月25日至10月25日期间举办《沈伟：未知的探索》艺术展。这是美籍华裔艺术家沈伟先生在中国大陆的首次艺术展，并将以此正式拉开第二十届中国上海国际艺术节展览版块的精彩序幕。

       展览邀请到法国独立策展人卡罗林·汉考克和巴黎现代艺术美术馆策展人弗朗索瓦·米肖联合策展，展览名为“未知的探索”（Exploring the Unknown），旨在体现艺术家通过孜孜不倦的学习、实践、总结与创新，打破自身的限制，用抽象形式前行，将视觉艺术和舞蹈艺术与个人的经历相融合，呈现出领先于时代的深刻思考。

       作为迄今为止对艺术家的创作最全面的一次梳理，展览将展示艺术家创作生涯中各个阶段最具代表性的绘画、装置、设计、影像作品、从未展出过的艺术家亲笔手稿，以及学术价值极高的重要理论“身体自然发展体系（NBDT）”相关文献，向上海的公众呈现一场精神与理性交互探索并使之产生科学性联系的艺术盛宴。

       展览是对艺术家一以贯之的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）实践的探讨。沈伟的舞台艺术大量融合多种媒介元素，包括绘画、声音、雕塑、剧场、影像等。近年来，沈伟更将自己的艺术语汇拓展到大型多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作、前卫行为艺术等，令视觉环境与舞蹈呈现自成一体。而作为视觉艺术家，他又将运动的能量带到画布之上。《纽约时报》评论道：

     “沈伟既是画家又是编舞，我们最好把他作为全方位的艺术家来考量，而不仅仅是作为编舞家或仅仅作为画家看待。”

       沈伟所创建的“自然身体运动发展”（NBDT）体系，是对国际当代舞蹈专业的重要贡献。这一体系具有跨学科的关联性，也作用于整个展览的概念。他在绘画中探讨运动、呼吸，以及从环境到精神空间的视觉呈现。他通过探索人体结构与自然宇宙的运动力的关系实验、从抽象概念上升到精神空间的探讨，形成了他独特的艺术体系及具有思想哲理的观念。通过探索人体、风景和抽象概念，沈伟提出在运动、呼吸和环境中的视觉表现，正如他所说：

     “我试图创造一个交织着内部能量、波动、节拍及和声的语境。希望通过中国戏曲和抽象运动里不同的感性元素与这个时代的人们相联系，在跨文化交流中创造出一种新的表演方式。”

关于沈伟

       享有国际声誉的编舞家、艺术家和导演，1968年出生于湖南，从小学习国画、书法，并接受过专业的戏曲训练。他于1995获得奖学金移居纽约，并于2000年成立 「沈伟舞蹈艺术」，迄今受邀巡演世界三十多个国家和一百三十多个城市，成为在国际上接受度最高、沟通和融合东西方文化最深入的华人领衔的舞蹈艺术团体。过去十余年，沈伟连续不断地发表重要的原创作品，由此发展了名为“自然身体发展”的独特的技术体系， 这亦是他对当代舞蹈艺术界的重要贡献。沈伟在视觉艺术领域亦卓有建树，他全权负责自己作品中的视觉元素，包括舞台布景、影像、灯光、服装、化妆等。沈伟曾于美国、欧洲、亚洲举办绘画个展，并受到国际顶尖艺术机构的邀请和委约创作。

       沈伟获得过多项国际荣誉，其中包括有国际舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”(2004年)和美国创造性人才最高奖“麦克 阿瑟天才奖”(2007年)等。他最近获得的奖项是2018年约翰· 洛克菲勒三世成就奖。2008年,他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《 画卷》篇编导。沈伟长期活跃在当代舞蹈与艺术的最前沿，他以极具开创性的跨文化和跨媒介创作而得到国际艺术界的广泛关注。《华盛顿时报》称他是“我们时代最伟大的艺术家之一”。