第十九届中国上海国际艺术节演艺项目创投会开幕在即,一大波优质项目已在路上……

第十九届中国上海国际艺术节演艺项目创投会开幕式

时间:2017年10月23日 9:30-17:30

地点:浦西洲际酒店B1水晶厅2+3、沁园


       去年,英国眩晕剧团沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版如约而至,一票难求;

       去年,美国三腿狗艺术与科技研发中心推出的《VR/AR沉浸式体验与新媒体艺术平台》,大获好评;

       去年,上海望乘信息科技有限公司推出的虚拟偶像“心华”发布了一系列衍生活动及产品,惊艳全场!

       如果这些热点你都错过了,没关系!

       第十九届中国上海国际艺术节演艺项目创投会又来了!一大波极具社会意义和吸金能力的优质演出项目已经在路上。


插上科技翅膀,城市记忆令人心向往

       为了庆祝加拿大蒙特利尔成立375周年,加拿大政府联合Montreal en Histoires和Neurone 3创作出《城市记忆》,将蒙特利尔的历史文化与当地特色街景以及移动端应用程序相结合。

       Montreal en Histoires的团队精于抓取一个城市的历史与文化精华并将其作为核心内容,以城市特色街区的建筑外墙为幕,通过精妙的整合制作,融合互动体验科技,打造出用移动端引导的多媒体沉浸式秀,展现城市历史文化最动人的记忆点,提振区域文化传播力和文化旅游吸引力。

       《城市记忆》是世界上最大的户外投影项目,是蒙特利尔历史启发的创作。迷人的灵感来源于蒙特利尔的“记忆”,通过23种动、静态画面,勾勒出一个从诗意到俏皮的城市形象。

       这不仅仅是一场声光电的盛宴,更是城市文化和历史的融合,勾起人们对这座城市的向往和憧憬。

       同样是描绘一座城市,上海文广演艺(集团)有限公司带来的舞台剧《繁花》以60年代与90年代两条时间线叙述了在上海城市的变迁和时代的转型。

       《繁花》根据第九届茅盾文学奖、第十三届精神文明建设“五个一工程”获奖组品,金宇澄同名小说《繁花》改编。叙述了在上海城市变迁和时代转型的大背景下,沪生、阿宝、小毛等上海市民阶层小人物的成长经历与生存状态,有爱情,有死亡,有传奇,有时代的流行色,有世俗的烟火气,亦有城市的人文记忆与文化热痛,是一幅全景式展现上海民生的浮世绘。

       该剧用上海腔调和言说印记来发现并肯定日常经验和平凡事务的“诗意”和“史意“,体现了上海这座城市的温度与市井价值观之下的幸福感,以”海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和“的城市精神打造“上海故事、华人班底、世界剧场”。

       未来一年半内,舞台剧《繁花》共计70场演出,覆盖北京、上海、广州、深圳、长沙、武汉、苏州、南京等数十个城市,并计划走出中国大陆,往整个华语地区发展。

       除了这部舞台剧《繁花》,上海文广演艺(集团)有限公司还带来了另一部原创舞台剧《最后一头战象》,并计划2018年-2019年在全国巡演100场。

       《最后一头战象》剧本来源于中学语文课本中的经典儿童故事。故事发生在彝族风情浓郁的西双版纳,一头老年战象打算回到象冢入土为安,在自己的最后时光里,战象回忆起自己年少时与人类少年相依为命,抵抗侵略者的一段峥嵘往事。剧本创作定位旨在弘扬家国为本的中华精神命脉,传承中华民族优秀的传统文化。以人和大象和平相处,互相忠诚,保护共同家园的故事,唤起观众内心深处对“忠诚”和“和谐”的强烈认同,和中国优秀传统文化承载的“天下之纪纲”“义理之所归”亘久价值理念。

       《最后一头战象》作为土生土长的中国剧场故事,针对的群体又是少年儿童,制作团队最后将表演形式定为操控木偶与演员在舞台上共同表演。此次战象的舞台语言开发,将扎根于“海派木偶”的制偶技艺,结合多媒体技术与舞台表演相结合,传达出能为世界各地观众所折服的审美意向。


沉浸式戏剧重装归来,身临其境不只是梦想

       如果说,《不眠之夜》上海版是沉浸式戏剧在中国演出市场上初露锋芒;那么,今年,沉浸式戏剧已然站在了风口,重装归来。

       专注于沉浸式和环境式戏剧引进的英国WE文化传播公司将带来3部作品:《爱丽丝冒险奇遇记》《纸心》《伊顿的故事》

       《爱丽丝冒险奇遇记》是一部现象级作品,红透伦敦半边天。这部剧改编自著名小说《爱丽丝漫游仙境》,老少皆宜。整个戏剧中有三十多个设计独特的房间,观众像爱丽丝一样穿梭其中,根据选择的不同,进入不同的剧情分线汇合到最后的一幕与演员共同结束演出。该剧在2016年被奥利弗奖提名为“最佳家庭娱乐奖”,一度一票难求。 

       《纸心》是沉浸式戏剧的又一部优秀作品,讲述了一名落魄作家在人生低谷充实信心、寻找自我的故事,以精彩的表演和悦耳的音乐赢得很多五星好评。它将作品上演的场地设置在书店,所谓“原汤化原食”,在书店演出关于作家和书本的故事,给作品增添了趣味性、互动性,让观众身临其境。

       与在书店中表演的《纸心》相似,《伊顿的故事》在真正的酒吧中进行表演。剧中观众和演员之间界线模糊,观众会受邀参与到表演当中,而演员也时而化身旁观的观众。作品还充分保留酒吧的属性,观众在酒吧中能正常享用酒水饮料,同时近距离欣赏作品,实现戏剧观赏的五感体验。 

       《伊顿的故事》将在本次中国上海国际艺术节演出交易会期间作为推介演出与中国观众见面,《爱丽丝冒险奇遇记》也将于年底开启中国版巡演——第一站将登陆上海,与此同时,《纸心》也在蓄势待发,预计明年进入中国观众的视线。

       英国人的沉浸式戏剧浓墨重彩如油画,那么,澳大利亚潜行者剧团的作品是严谨,学术且诗意的。

       澳大利亚潜行者剧团致力于制作优质的动作类与视觉类的相关剧作,从小型的、移动街道剧院制作到大型的场地特定户外剧作以及无论是贴近舞台的还是大型的室内作品。

       潜行者的方法是非常特别的,创作者擅于结合强大的物理形态与惊人的图像探索人类的现状。他们一直处于多领域戏剧实践的前沿,利用互动技术、投影与舞蹈和杂技结合,来讲述每一个故事。

       这次潜行者带来的全新项目《漫漫天际》(暂译名)运用了一个身临其境的体验式剧院的技术,在特殊用途环境中使用交互科技带领观众体验澳大利亚新南威尔士州当地天文文学与早期中国移民至那里的不同文化的天文碰撞。

       该项目需要创建与3D投影机交互的新的应用程序软件,基于现有的技术平台创建一个3D沉浸式的圆顶播放空间能使参与者可以以某种方式影响其他。

       这个作品将有剧场,游戏和互动沉浸式三种体验在内。 概念故事情节基于我们对宇宙不断变化了解的历史和可能的未来。这样的剧院体验将是观众及演员参与和互动,科技与天文的结合。


携手音乐剧大师,中英合作开发新剧

       上海文广演艺集团(简称SMG)与音乐剧大师安德鲁•劳埃德•韦伯(Andrew Lloyd Webber)创立的英国真正好集团(The Really Useful Group)宣布,将在音乐剧产业的内容开发、剧目引进、人才培养、影视制作等方面展开全方位战略合作。

       这也是中英两国文化演出行业领军企业在音乐剧产业达成的首次深度合作。

       好处显而易见。

       一是国内观众有机会看到更多更好的音乐剧,二是有机会学习到国外成熟的制作流程,原创音乐剧有机会发展。另外一点,可以培养自己的音乐剧人才,从台前到幕后。

       双方目前已计划制作韦伯的音乐剧《周日恋曲》(Tell Me On A Sunday)中文版,定档明年初。

韦伯在音乐剧界的地位不用赘述。他的作品《剧院魅影》、《猫》、《基督耶稣万世巨星》为他赢得了3座托尼奖,3座格莱美奖,1座奥斯卡金像奖,1座国际艾美奖,6座劳伦斯•奥利弗奖以及1座金球奖。

       其中有不少歌曲超越了音乐剧范围,成为了世界音乐的经典。比如《猫》中的Memory,再比如《贝隆夫人》中的《阿根廷,别为我哭泣》(Don't Cry for Me, Argentina)。英国真正好集团则全权负责韦伯音乐剧作品的制作和所有相关版权运营。

       文广演艺一直走在舞台剧的最前沿,从最开始作为中文版音乐剧的先头兵,到去年火遍全上海甚至全国的沉浸式戏剧,文广演艺的大动作永远不会让观众和业内人士失望。

       创投会期间,双方将公布哪些合作剧目,拭目以待!