北京人艺与契诃夫作品有着不小的渊源，既有上世纪60年代的《三姐妹》、90年代的《海鸥》又有去年的《万尼亚舅舅》，而伴随着《樱桃园》的上演，北京人艺也成为了中国第一家将契诃夫四大名剧搬上舞台的剧院。围绕着一座有着樱桃园的贵族庄园的归属展开，《樱桃园》讲述了一个并不复杂的故事，却承载了关于生活关于生命的思考。提出“看似生活又不是生活”的舞台要求，导演李六乙认为，这部戏现在时的生活都是没有意义的，剧中人物的生活是在过去和未来的，比起现在，过去才更重要。

如何在舞台上演出过去和未来，饰演柳苞芙的演员卢芳认为这是这部戏最难的部分。“我们不是在交代一个故事，契诃夫对于灵魂心灵的思索都要表现出来。我们所有外部的平静，都是内心的强大。故事的矛盾很多都发生在人物出场之前，人物一上场就要是百分百的状态。”看完全场，观众可以从演员整场看似安静的表演中，体会到强大的内心力量。而剧中另一个角色，购买樱桃园的商人罗伯兴无疑也是最具戏剧性的人物，被称为全中国演契诃夫戏最多的演员，北京人艺实力派演员濮存昕出演了这一角色，“罗伯兴本是奴隶的孩子是下等人，而他成为商人成为了新兴的地主阶级，他与贵族们之间的关系，前后发生了变化。而他跟柳苞芙养女之间的关系，在他们之间所有的对话中没有明说，全是弦外之音。最后还有他对于贵族柳苞芙的倾慕。这些人物身上的潜意识，并不能只通过故事表现，需要演员演出来，强化出来。”此外，剧中所有演员都在开场时即出现在台上，看似互相交流又各自独立的状态则更考验演员的表演功力。

不同于以往观众熟悉的舞台设计，《樱桃园》的整个舞台由五个平面构成类似于“封闭式”效果，并呈现出极强的透视感。纯白色调的舞台，灯光映射下的特殊光影，斜坡、错落的椅子，甚至静止或流动的演员，都让观众如同看到了一幅美术作品，更体现了干净、纯粹的戏剧效果。