第十八届中国上海国际艺术节舞蹈论坛成功举办
发布时间:2016-10-26

10月26日,第十八届中国上海国际艺术节舞蹈论坛“国际芭蕾创作与编舞:现状与未来”在上海国际舞蹈中心小剧场隆重举办。


创作是芭蕾的核心问题,而编舞是芭蕾呈现的载体,这两个元素决定着一部舞蹈作品的优劣,可谓是芭蕾之魂。本次艺术节舞蹈论坛旨在与当前中国芭蕾发展现状相衔接,切中当下中国芭蕾发展中的主要问题。


当前中国芭蕾舞坛与国际芭蕾发展水平存在一定差距,与世界优秀的芭蕾舞团相比,中国芭蕾在创新与编舞方面有待提升。尤其在当代大众文化快速发展、经典艺术逐渐式微,兼及舞蹈领域本身不断革新的前提下,芭蕾舞作为一种传统艺术将如何发展?上海实行一团一策以来,怎样在新的院团管理政策的背景条件下实行有效舞团管理,推动舞蹈事业进步?


本次论坛充分发挥上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室在海外多年积累的资源优势,邀请了国外顶尖名团的总监、编导、演员们为这些现实问题提供相关的咨询、思考、经验和观点,帮助国内的芭蕾界人士了解国际舞蹈的最新动态,提升中国芭蕾舞编创的理念和思路,针对芭蕾编创这一薄弱环节,为当下舞蹈发展的瓶颈问题寻找药方。

当天论坛采用了主题演讲、小组讨论、观众问答的形式呈现。

主题演讲

参与主题演讲的嘉宾是俄罗斯莫斯科大剧院青年舞蹈编导项目艺术总监谢尔盖·菲林,德国斯图加特芭蕾舞团艺术总监瑞德·安德森,英国国家芭蕾舞团艺术总监、首席演员塔玛拉·罗霍,芬兰著名当代编舞家约马·伊罗,Ballet BC舞者、编舞家马蒂·维尔斯基,中国舞蹈家协会主席、博士生导师冯双白,中国国家大剧院特邀顾问、上海戏剧学院客座教授钱世锦。


小组研讨

参与小组讨论的嘉宾是,第一组:旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元,德国斯图加特芭蕾舞团艺术总监瑞德·安德森,Ballet BC舞者、编舞家马蒂·维尔斯基,中国舞蹈家协会主席、博士生导师冯双白。第二组:俄罗斯莫斯科大剧院青年舞蹈编导项目艺术总监谢尔盖·菲林,英国国家芭蕾舞团艺术总监塔玛拉·罗霍,芬兰著名当代编舞家约马·伊罗,中国国家大剧院特邀顾问、上海戏剧学院客座教授钱世锦,上海戏剧学院舞蹈学院院长陈家年,中国舞蹈家协会会员、上海师范大学舞蹈系教授郑慧慧。 

主题演讲

嘉宾部分观点


本次舞蹈论坛主旨演讲的题目为:创意,卓越芭蕾舞团的灵魂。俄罗斯莫斯科大剧院青年舞蹈编导项目艺术总监谢尔盖·菲林首先展开演讲,分享了他在新作品《驯悍记》中对主要人物的艺术处理方面的心得体悟,也通过视频带来了演出的精彩片段。


德国斯图加特芭蕾舞团艺术总监,瑞德·安德森总结出了“为创造力作出贡献的四大要素”,即编舞、舞员、政府资助和观众。他说:“斯图加特有这样一个传统,我们一直在帮助编舞者的成长,并且给他们一个最初的环境,得到锻炼的最初的成长环境。那些能够反映出中国的历史、中国的文化、中国国家特征的舞蹈合在一起,再加上又有政府的资金补贴,相信中国的舞者会有一个非常美好的未来。”


中国舞蹈家协会主席、博士生导师冯双白,以自身的演出、创作、研究的经历出发,结合当今世界芭蕾舞的现状阐述了自己的观点。他说道:“中国目前芭蕾舞的编舞人才极其缺乏,是不是跟我们芭蕾的教育当中、我们的课程当中,没有给芭蕾舞者提供比较多的和创意、编舞相关的课程有关?中国为芭蕾的青年编导们提供的场合和场地在哪里?将来会有专门这样的平台和空间么?我们的创作者们,在迅速发展的经济生活当中,还会不会让心安静下来,把心聚焦在人性的深处,聚焦在人性的力量上,还会不会聚焦到我们人和人之间的情感上?”


中国国家大剧院特邀顾问,上海戏剧学院客座教授钱世锦则结合诸多案例阐述了“音乐的创新是芭蕾创新的灵魂”,从音乐的角度入手,给在场观众们一个新的启迪。


在中场休息之后,包括旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元在内的中外嘉宾分为两组进行了题为“世界芭蕾艺术的中国机会”的小组讨论。

小组研讨嘉宾部分观点


在提到如何在芭蕾舞中把中国元素融入其中时,谭元元说:“我觉得现在最重要的是我们要关注中国芭蕾舞团的个性,有自己的特色非常的重要,像中国的一些非常知名的神话故事,都是各个院团关注的重点,但是我觉得要有更好的编舞、作曲和艺术设计来合作,因为芭蕾是一种视觉艺术,是各个视觉元素的综合,所以对所有的院团来说,需要找到一个合适的方法。”


对于这个问题,马蒂·维尔斯基认为:“作品的本质与人内心某一个特定的概念有关,不一定需要和所在的这个国家的历史有密切的关系,这样你才能获得创作的可能性。我现在作为创作者是这样看待我的工作的,如果我只能将本地的主题、本地的特质放在这里的话,非常的受限,不能因为我是这个国家的人就这样。”

对于芭蕾创作与编舞,约马·伊罗有着这样的见解:“我们一直都非常关注的一个词语‘原创’,‘原创’和‘创意’是联系在一起的。我们可以按照原创的想法来创作,但是仅仅靠一个原创的想法是没有办法把它转化一个节目的。所以原创不应该是我们的目标,它仅仅是整个创作过程的一部分。” 

观众问答

各位专家以全球视野分析梳理了芭蕾舞编舞和创作的有关问题,也就中国芭蕾舞的发展方向提出了自己的真知灼见。在小组讨论间隙,现场还开展了互动问答环节。观众们积极思考、踊跃提问,与嘉宾们深入探讨了芭蕾舞创作和编舞中的具体问题。


至此,第十八届中国上海国际艺术节舞蹈论坛“国际芭蕾创作与编舞:现状与未来”圆满结束,中外的嘉宾积极思考和广泛探讨为中国芭蕾舞的发展前景指明了方向。相信本次论坛中所碰撞出的思想火花,会提振中国芭蕾的现状;为中国芭蕾舞团创作出更具国际化更符合观众需求的创新、优秀艺术作品打下了基础。