2016年10月26日，第十八届中国上海国际艺术节舞蹈论坛“国际芭蕾创作与编舞：现状与未来”在上海国际舞蹈中心小剧场隆重举办。本次论坛由上海市文化广播影视管理局、上海市教育委员会指导，中国上海国际艺术节中心、上海戏剧学院主办，上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室、上海三砥文化传播有限公司承办，并得到了上海国际舞蹈中心、上海艺术研究所、上海市舞蹈家协会的大力支持。

创作是芭蕾核心问题，而编舞是芭蕾呈现的载体，这两个元素决定着一部舞蹈作品的优劣，可谓是芭蕾之魂。本次艺术节舞蹈论坛旨在与当前中国芭蕾发展现状相衔接，切中当下中国芭蕾发展中的主要问题。

当前中国芭蕾舞坛与国际芭蕾发展水平存在一定差距，与世界优秀的芭蕾舞团相比，中国芭蕾在创新与编舞方面有待提升。尤其在当代大众文化快速发展、经典艺术逐渐式微，兼及舞蹈领域本身不断革新的前提下，芭蕾舞作为一种传统艺术将如何发展？上海实行一团一策以来，怎样在新的院团管理政策的背景条件下实行有效舞团管理，推动舞蹈事业进步？

本次论坛充分发挥上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室在海外多年积累的资源优势，邀请了国外顶尖名团的总监、编导、演员们为这些现实问题提供相关的咨询、思考、经验和观点。帮助国内的芭蕾界人士了解国际舞蹈的最新动态，提升中国芭蕾舞编创的理念和思路，针对芭蕾编创这一薄弱环节，为当下舞蹈发展的瓶颈问题寻找药方。

当天论坛采用了主题演讲、小组讨论、观众问答的形式呈现。

旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元

旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元为论坛介绍了到会的嘉宾、专家，向所有来宾表示了欢迎。因参加第十一届中国艺术节而无法到会的两位嘉宾，国家大剧院舞蹈艺术总监、前中国芭蕾舞团团长赵汝蘅，中国艺术研究院舞蹈研究所所长、博士生导师欧建平也通过视频和贺信的方式向论坛的召开表示了祝贺。

本次舞蹈论坛主旨演讲的题目为：创意，卓越芭蕾舞团的灵魂。俄罗斯莫斯科大剧院青年舞蹈编导项目艺术总监谢尔盖·菲林首先展开演讲，分享了他在新作品《驯悍记》中对主要人物的艺术处理方面的心得体悟，也通过视频带来了演出的精彩片段。德国斯图加特芭蕾舞团艺术总监，瑞德·安德森总结出了“为创造力作出贡献的四大要素”，即编舞、舞员、政府资助和观众。中国国家大剧院特邀顾问，上海戏剧学院客座教授钱世锦则结合诸多案例阐述了“音乐的创新是芭蕾创新的灵魂”，从音乐的角度入手，给在场观众们一个新的启迪。英国国家芭蕾舞团艺术总监、首席演员，塔玛拉·罗霍；芬兰著名当代编舞家约马·伊罗；Ballet BC舞者、编舞家，马蒂·维尔斯基；中国舞蹈家协会主席、博士生导师冯双白也先后登台，以自身的演出、创作、研究的经历出发，结合当今世界芭蕾舞的现状阐述了自己的观点。

茶歇过后，旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元作为主持人，与两组中外嘉宾进行了主题为“世界芭蕾艺术的中国机会”的小组讨论。

参与小组讨论的嘉宾是，第一组：德国斯图加特芭蕾舞团艺术总监瑞德·安德森，Ballet BC舞者、编舞家马蒂·维尔斯基，中国舞蹈家协会主席、博士生导师冯双白，上海市文联副主席、上海戏剧学院舞蹈学院名誉院长凌桂明，上海芭蕾舞团团长、上海舞蹈家协会主席辛丽丽。第二组：俄罗斯莫斯科大剧院青年舞蹈编导项目艺术总监谢尔盖·菲林，英国国家芭蕾舞团艺术总监塔玛拉·罗霍，芬兰著名当代编舞家约马·伊罗，中国国家大剧院特邀顾问、上海戏剧学院客座教授钱世锦，上海戏剧学院舞蹈学院院长陈家年，中国舞蹈家协会会员、上海师范大学舞蹈系教授郑慧慧。各位专家以全球视野分析梳理了芭蕾舞编舞和创作的有关问题，也就中国芭蕾舞的发展方向提出了自己的真知灼见。在小组讨论间隙，现场还开展了互动问答环节。观众们积极思考、踊跃提问，与嘉宾们深入探讨了芭蕾舞创作和编舞中的具体问题。

至此，第十八届中国上海国际艺术节舞蹈论坛“国际芭蕾创作与编舞：现状与未来”圆满结束，中外的嘉宾积极思考和广泛探讨为中国芭蕾舞的发展前景指明了方向。相信本次论坛中所碰撞出的思想火花，会提振中国芭蕾的现状；为中国芭蕾舞团创作出更具国际化更符合观众需求的创新、优秀艺术作品打下了基础。

（摄像：祖忠人）