今年，“扶持青年艺术家计划”邀请了来自法国、捷克、澳大利亚、新加坡、阿根廷等国家以及中国各地的艺术家们，带来逾30部展演剧目，50场的演出，以及大师讲座、工作坊等活动。各类文化活动将在今年的10月21日至28日轮番上演于上戏校园、以及上海多个表演艺术空间。展演剧目中不乏借鉴前贤，致敬大师之作，同时，许多作品中更是洋溢着年轻人的创意气息。

以下是部分邀约作品介绍：

戏剧《酗酒者莫非》

剧目介绍

       剧目改编自史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》，舞台背景是电影荧屏，演员是舞台上一个白日梦游的醉鬼。故事和人间真相都由这个喝醉了的抑或真正意义上比我们更清醒的醉鬼来说出。

       借助酒力，他可以回到过去：看见自己诞生于父母虚伪的婚姻；和童年纯真的自己说话，警告那个还没有长大的欲望，别做出丢人的事；触摸到已经离婚出走的前妻的手……

       真情一旦流露，无声的哄笑会从屏幕里下来淹没你；别试着走进灿烂的阳光下花的海洋，黑暗会突然降临舞台；魂灵的视角在屏幕上清晰可信；醉鬼的独语有幻觉，有梦想，更有骇俗惊世的真理。

       借助酒力，他还可以走进未来：这个醉鬼，早就知道，自己的结局是死了七天才被人发现。

原著作者——史铁生

       史铁生（1951年1月4日-2010年12月31日），北京人。当代著名作家。1951年出生于北京。1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，靠着每周3次透析维持生命。后历任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人联合会副主席。自称职业是生病，业余在写作。2010年12月31日凌晨3时46分因突发脑溢血逝世，享年59岁。

       主要作品有长篇小说《务虚笔记》、《我的丁一之旅》，短篇小说集《命若琴弦》，散文《我与地坛》、《记忆与印象》、《病隙碎笔》等。其创作于1980年代的小说《我的遥远的清平湾》，已经成为当代文学史上的名篇，2009年，该作品与《命若琴弦》、《老屋小记》等史铁生的20余篇中短篇小说佳作一同结集出版，全面反映了作者的创作成就和思想及艺术风格。

导演——克里斯蒂安•陆帕

       1943年出生于波兰，经历物理、美术、电影与戏剧等不同领域的学习与训练，以独特的作品风格，被誉为"欧陆戏剧界的巨人"。在波兰戏剧史上，陆帕承接康托、格洛托夫斯基，下传瓦里科夫斯基的枢纽地位，被波兰剧场界奉为国宝。

       长期导演俄语及德语系剧作或小说，并多次制作长时间剧场作品，譬如《马耳他》（连演三晚）、《卡拉马佐夫弟兄》、《素描》（七个小时）。近期受欢迎的作品，分别是以波普艺术家安迪 沃霍尔，电影明星玛丽莲 梦露为主题的《银色工厂》、《假面 玛丽莲》等。

       1983年起回到母校克拉科夫戏剧学院任教，多位波兰新锐导演，如AnnaAugustynowicz与Grzegorz Jarzyna都是他的弟子。身兼导演、舞台设计、音乐设计与编剧于一身的陆帕，2009年荣获欧洲剧场大奖桂冠，实至名归；历年得奖人包括哈罗德 品特、彼得 布鲁克、阿里亚娜 穆努什金、皮娜 鲍什、彼得 施坦因、海纳 穆勒等人。

获奖记录：

       2001年获奥地利十字功勋奖章

       2002年获法国文化部艺术及文学骑士勋章

       获颁斯文纳斯基奖

       获颁席勒奖

       2009年荣获欧洲剧场大奖桂冠

演出信息

       时间：10月21日

       地点：上戏剧院

台湾舞剧《长河》

剧目介绍

       《长河》是一部纯粹以身体为元素的舞蹈作品。利用「水」的意象,林文中进一步探索因呼吸而高度存在的细腻身体,从无形的「意」烙写到有形的「身」──肌肉的张弛、关节的角度、线条的延伸,以不同的方向、速度、群组,搅动和拆解,重组游移重组散开,合成一幅层次丰富错落纷繁的身体动态结构,被评论者形容为「化学分子式」。对照水的千姿百态, 每名舞者都化身为水分子,分离及合构犹如涓滴对大海,微观、巨观皆是水。 

       林文中在《长河》重新拾掇自己擅长的身体关节的语言形式,融贯泛东方的写意气韵,重新以中大型剧场的视野进行创作,展现他大小作品都能游刃有余的实力。《长河》为 2015 年第十三届台新艺术奖年度五大得奖作品之一。

林文中舞团

       艺术总监——林文中

演出信息

       时间：10月24日 — 26日

       地点：上戏剧院

戏剧《万白》

剧目介绍

       少女林迪从小生长在单亲家庭，万白是她从未谋面的同父异母的弟弟，见到万白成为了她的梦想。但母亲禁止她与患有精神分裂症的父亲联系，她只好让同学鹏程代收父亲信件，因此二人日渐亲密。

       林迪母亲再婚的决定打破了原有生活，继父带着儿子源杰入住家中，生活的改变让两个孩子彼此间的矛盾日趋升温。一次偶然，源杰发现了林迪的“信件秘密”，林迪为了保密在源杰的恐吓下丢掉了自己的初吻。

       另一边，鹏程正计划着向青梅竹马的林迪表白。源杰却在鹏程面前歪曲事实，贬损林迪是“随便的女孩”。失去理智的鹏程在与林迪激烈的争吵后强暴了林迪。

       绝望的林迪打开父亲的最后一封信，竟发现，原来万白根本不知道姐姐的存在……

监制——李彦达

       铁皮屋文化创始人，制作人。

       美国加州艺术学院戏剧管理硕士。

       旅美期间参与过美、中、阿联酋等大型主题乐园和商业综合体的策划设计，合作伙伴包括迪士尼、环球影城等。成功运作了众多国际国内演出项目，具有国际化视野和丰富的策划制作经验。参与国内外各大艺术节策划和运作，具有丰富的演出制作和运营以及剧场管理经验。多次受到法、加、英等国使馆及文化机构邀请，赴各大国际艺术节及交易会洽谈。

导演、编剧——佟蒙

       毕业于中央戏剧学院导演系。

个人简介

       •2006年考入中央戏剧学院导演系导表混合班。

       •2009年考入北京市公安局。

       佟蒙曾执导音乐剧《贵妇还乡》、首部揭秘电信网络诈骗轻喜剧《圈儿A》，她的导演风格多变，注重节奏和细节的把握，擅于人物塑造，擅长帮助演员一起探索角色内心，共同完成人物创作。

       佟蒙以其扎实的台词、舞蹈、歌唱功底，参演舞台剧数十部，在多部话剧、音乐剧中当仁不让担当绝对女一号，她的表演收放自如，常常古灵精怪又柔情似水。在先锋话剧《群鬼2.0》中对角色细腻的把握，结缘导演王翀，并主演其创作的话剧《阴道独白》、《雷雨2.0》、《大先生》。同时她出色的喜剧天赋，与生俱来的戏感与节奏感，另其在赖声川执导的话剧《那一夜，在旅途中说相声》、《李雷和韩梅梅》中得到了完美发挥，深受观众喜爱。

制作人——曲晶

       毕业院校：中央戏剧学院制片管理专业。

舞美、灯光设计——徐愔

       本科及研究生毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。

       曾参与大型音乐剧《金沙》、大型魔幻儿童剧《迷宫》、《麻花2：情流感》等舞台设计视觉设计作品。

音乐总监、作曲——扬帆

       知名独立女性音乐人／作曲家／制作人／录音混音师／兼职插画家，十五岁创立并组建中国第一支女子朋克摇滚乐队“挂在盒子上”分别担任鼓手／吉他手演奏和歌曲创作。 2003年退出挂在盒子上乐队并于2004年组建迷幻传奇女子乐队“ourself beside me”作为灵魂创作人物同时担任主唱／吉他／口风琴演奏。2010年开始独立发展个人音乐事业，担任多部话剧，舞蹈剧，影视等相关作曲／演奏／制作／录音混音工作。并同时为众多乐队担任其专辑制作人／录音混音师工作，其作品广受关注好评。

服化设计——赵明一

       毕业于中央戏剧学院舞台美术系

       中国舞台美术家协会会员

演出信息

       时间：10月25日-26日

       地点：端钧剧场

新媒体后戏剧《重构》

剧目简介

       在整体结构方面，该剧场由五个作品构成，每个作品都微型而独立，形态各异，最终共同探索新媒体概念、技术特点对传统戏曲、舞剧、音乐剧和歌剧等在艺术理念和语言方面的拓展或改革，进而形成带有对传统戏剧形态的“重构”意义的新媒体后戏剧剧场。

       在表现内容方面，该剧场中的作品，强调用现代的音乐、媒体与戏剧创作观念和手法，对中国传统文化、创世神话进行重新解读和演绎，期待通过新媒体剧场形态，挖掘出中华传统文化、创世神话的当代内涵与精神。

       该剧场的创意创作，汇集了上海音乐学院数字媒体学院、香港理工大学数字媒体学院、计算机学院、中国美院上海设计分院、西安音乐学院数字媒体专业、四川音乐学院数字媒体专业等一流学府相关专业的艺术家，通过新媒体观念与手段，对端钧舞台进行创造性改造，并结合独特的音乐结构手法和语言方式，形成诸如新媒体室内歌剧《夸父逐日》、《精卫填海》、新媒体羌族舞剧《你是我的山》等五部微型而独立的作品。

创作团队

       上海音乐学院数字媒体学院

       香港理工大学数字媒体学院、计算机学院

       中国美院上海设计分院

       西安音乐学院数字媒体专业

       四川音乐学院数字媒体专业

演出信息

       时间：10月27日-28日

       地点：端钧剧场

话剧《天堂、人间、情》

剧目简介

       这是一部风格独特的作品，以黑色幽默的语言和抽象的艺术手法表达了的发人深思的主题。关于生死，关于爱情，关于人性，关于告别，带着这一切的思考与表达……5月，本剧也将远赴韩国，参加马山国际戏剧节的演出，以人类共通的情感，展开跨文化的交流和探讨。

导演——郑星

       新加坡南洋艺术学院戏剧系高级讲师

演出信息

       时间：10月27日-28日

       地点：新空间剧场

捷克装置剧《反语》

剧目简介

       根据捷克著名剧作家、政治人物瓦茨拉夫•哈维尔的作品融汇改编，尤其是深受《观众》这个剧本以及其电影改编本的影响，《反语》体现了特殊历史环境下，捷克知识分子被边缘化、被剥夺思考和正常生活条件下的孤独、无助。同时也巧妙地体现了环境改变人的巨大作用，在压抑的不可侵犯的大环境之下，也许只有畅饮才能一醉解千愁。而酒精的作用也神奇地体现在改变人物的性格上，软弱的变得霸道、跋扈的变得懦弱。酒杯交错的同时人物角色也在观众面前互换。为了胜任演出并且真实地体现出这种错位，两位女演员在台上真的喝下九瓶啤酒。每一次的演出，都融入了有着细微差别的情绪，这种错逆了舞台和真实世界的创作，为本剧的每一次演出都带来让人期待的精彩和不一样的意外。

创作团队

       Spitfire Company

       Tereza Havlickova

演出信息

       时间：10月24日-25日

       地点：黑匣子剧场

戏剧《群盲》

剧目简介

       比利时剧作家梅特林克创作于1890年的《群盲》，描写了一群盲人在荒岛之上等待拯救的过程。作为象征主义戏剧的经典，这部淡化戏剧冲突，注重营造惊悚氛围与神秘情境的作品，隐喻并揭示了当时西方世界的精神现实。虽然相隔百余年，我们重新审视今天的世界，同样可以从这部剧作中获得启发。本次演出的《群盲》在交互式和沉浸式的体验中重新阐发原作。我们无意照搬传统的舞台呈现方式，而是将将观众与演员置身于平等的戏剧环境之中，在媒介与感官的重置之中，探索新的戏剧效果，并重启对当下现实的思索。

创作团队

       大不同剧社

原著——【比利时】梅特林克 

改编——李然

演出信息

       时间：10月26日-27日

       地点：黑匣子剧场