“扶青计划“委约青年艺术家及作品介绍

委约青年艺术家及作品介绍

(演出内容以演出现场节目册为准) 


室内协奏曲——代博《弯曲的时空》(北京)

戏剧X 音乐事件——顾劼亭《当德彪西遇上杜丽娘》(上海)

合唱套曲——金承志《落霞集》(上海)

音乐•剧场作品——马海平《折城》(上海)

肢体作品——古佳妮《插销》(北京)

舞蹈剧场——唐诗逸《唐诗逸舞》(北京)

话剧——杨浥堃《五脊六兽》(北京)

舞台剧——韩丹妮《枕上无梦》(上海)

实验京剧——朱志钰《蠢货》(上海)

“扶青计划”五周年特别委约项目

环境浸没式APP互动戏剧——《双重》

(中国上海国际艺术节中心、上海戏剧学院、新西兰Story Box 工作室联合制作)

室内协奏曲《弯曲的时空》

代博

5岁时遭遇了突如其来的困窘,逐渐失去了视力,继而凭着听力、记忆和内心感知这个世界。他对钢琴的热爱始于7岁,9岁迷上了作曲。四年念完了中央音乐学院附中,继而一路直上到博士生。从大学开始,师从叶小钢教授至今。自2012年起,连续入选“漫步者音乐家基金”。2010 年,手风琴作品《醉京风》成为了哈尔滨国际手风琴比赛“演奏家组”的规定曲目,并参演立陶宛国际音乐节。2011 年,委约创作交响作品《咏》,由法国小提琴家 Olivier Charlier与大提琴家、指挥家朱亦兵以及中央音乐学院青年室内乐团在国家大剧院首演。2012年新乐队作品《幻蝶》由波兰指挥家Szymon Bywalec指挥波兰新室内乐团,在波兰皇家城堡音乐厅首演。2013年获法国巴黎银行钢琴音乐节“明日之星”奖。同年,入围The Intimacy of Creatvity2013, 作为唯一的中国作曲家参加世界青年作曲家论坛,并与小提琴家林昭亮成功演出其作品《空谷幽兰》。2014年的乐队作品《看不见的山》获贝多芬协会国际作曲比赛大奖。

作品简介

这是一个让时间与空间都试图脱离线性运动的作品,来自欧洲的音乐语汇与东方音乐传统对话,巴洛克式的大协奏曲又与具有20世纪特征的室内协奏曲融为一体。宫廷中的典雅与装饰伴随着山民的呐喊,时间与空间在此纵横交错、对抗并融合。

演出信息

时间 10月14日

地点 上戏端钧剧场 

戏剧 X 音乐事件《当德彪西 遇上杜丽娘》

顾劼亭

旅法钢琴家,她是巴黎国立高等音乐学院首位华人钢琴硕士,巴黎国立高等音乐学院钢琴和室内乐最高演奏家文凭获得者,肖邦第四代传人。顾劼亭常年受邀于欧洲各大音乐节,演奏足迹遍布全球,举办了包括“24 首肖邦钢琴前奏曲音乐会”、“阿尔贝尼兹钢琴作品音乐会”、“利盖蒂钢琴练习曲音乐会”等多场专场音乐会。她还热衷于慈善公益事业,最具代表性的是2008年受法国政府特邀,作为青年杰出音乐家代表,举办了“为了全世界的残疾儿童”公益音乐会。2013年,顾劼亭受邀回到国内,成为上海东方交响乐团特邀驻团独奏钢琴家。同年在全国举办多场个人专场音乐会,被业界誉为不落俗流的惊艳亮相。2014 年,顾劼亭被上海市政府评为上海拔尖人才。

作品简介

通过德彪西遇上中国古代女子杜丽娘,目睹杜丽娘为情而死又因情死而复生,这样一个梦中的故事,表现了人类所共有的最美好的爱情的伟大和力量。表现了昆曲——这个中国最古老的戏曲剧种之艺术魅力以及德彪西钢琴作品的艺术魅力。更重要的是通过德彪西(钢琴)与杜丽娘(昆曲)两个剧中“人物”的“相遇”及“平行”关系,表达了东西方文化的相知、相通和相融,表现了东方文化对德彪西及其作品的影响以及连结二者之间的中国丝绸之路之文化影响。

演出信息

时间 10月13日

地点 上海大剧院 中剧场 

合唱套曲《落霞集》

金承志

青年指挥,作曲与作词爱好者。

1987年出生于浙江温州,三岁起学习钢琴与音乐基础理论,师从邹跃飞先生与郑小冰先生。2007年就读于中国音乐学院指挥系,先后师从王燕副教授与吴灵芬教授。2008年开始借读于上海音乐学院指挥系。2010年与友人一同创立彩虹室内合唱团,任艺术总监。本科期间开始尝试作曲,迄今已创作百余部合唱作品。

作品简介

作曲家金承志一直认为,味觉是能够被听见,正如画面可以被听见一样,这是一种联觉。为了表现四种味觉,作曲家金承志创作了酸、甜、苦、咸四个主题的合唱作品,通过四种声音手段来呈现,对于探索人声的表现力这方面来说,这是一次很有趣的尝试。

演出信息

时间 10月15日

地点 上戏端钧剧场 

音乐•剧场作品《折城》

马海平

马海平,第四第五届阿比鹿音乐奖年度电子音乐人,资深电子音乐人。在过去十多年的音乐历程中,他的音乐涵盖了前卫音乐、实验电子电音舞曲、视觉艺术及现代舞配乐等领域。从风格到技术,都是中国电子音乐发展的一个缩影。他的音乐呈现出独树一帜的画面感和科幻意象,被称为“上海techno之子”。近年来他积极推动中国的前卫音乐文化,组织国际交流演出、学术讲座等。 2012年的在底特律厂牌Cratesavers International发行的黑胶唱片《四 方来朝》,2013年在荷兰厂牌Night Vison发行《黄昏之光》使他成为第一位在Techno发源地发行唱片的中国电子音乐人。2016年4月由大福唱片发行专辑《折叠痕迹》。

作品简介

未来的城市,昼夜之间三个世界交替折叠,轮流苏醒。在同一个舞台上演出无穷循环的城市戏剧。作品通过戏剧表演、电子音乐和影像装置构建出一个未来世界。

演出信息

时间 10月13日—14日

地点 上戏东排剧场

肢体作品《插销》

古佳妮

古佳妮的作品体现着一股强有力的相融与相抗的关系,来自中国南方的她 , 受过古典芭蕾与中国古典舞的训练,在接受与消化的同时,逐渐形成了自己独特的运动方式与看待周遭的视角。她善于反思,关注人的内心与环境空间的关系与变化,通过作品不断探索视觉和心理反应与空间的多视角关系。古佳妮曾在北京现代舞团工作,先后参与赵梁、侯莹、纸老虎&Munchner Kammerspiele、Tino Sehgal、Jérôme Bel 作品,在其中担任合作舞者。2013 年开始独立创作。

主要作品:短作品《11:11》、《身边》、《passed》、《With L .Y》;长作品《右一左一》;古的作品先后在国内北京、上海、广州进行演出,并携作品《右一左一》“Right&Left”赴香港艺术 节(2016),墨尔本艺术节(2015),美国密西根州立大学(2015)进行演出;同时受到墨尔本艺术中心邀请,参与2017编舞项目Lab;2011与2013 年,分别在国家大剧院芭蕾舞暨编舞比赛编舞组,获最佳年轻编舞&铜奖;除了独立编创,亦参与影像及不同媒介合作担任编舞,代表合作作品:CAMERICH影像短片《DESIGN FOR DESIRE》,该片在 2014 年第二届伦敦华语电影节,获最佳商业短片奖。

作品简介

作品中放大了人类之间所联系的纽带

以提取门锁“插销”的物件原理,

从试图解读人与人之间相连接的部分,

它既带着对立抗衡,又谈及融合并存。

 

插销,由两个物件相结合组成,

有着个性鲜明的形状属性,

一个可活动的杆与一个插销孔,

两个简单独立的物件连接相扣,

却给人一种质朴的安全信任感。

而如今繁复的物质,

也难以供给人们心理对安全感的匮乏;

它来自古代时期人的产物,

却又时刻以一个简单的物件原理,

提醒着当下的人们。

 

作品以物件承载生活琐碎,

以个人的独立行为与内心欲望带入思考,

探索人们在寻求自由与自我实现的途径中,

让创造与毁灭在循环中永恒,

反观传导机制与被施动者的行为反应,

通过作用力与反作用力的相对互换,

去透视人的心理视角导向与行为连锁反应,

编导受物理原理启发,探索运动的承接方式,

让舞者们看似建立起一个精密的传导系统。

并在受限的灰度空间下,

如被洗涤过的机械零件般不断运转;

它们产生出相拼与相融之间的关系,

让人在面对至接纳的心理意志模式里,

形成一股强有力的问答关系。

演出信息

时间 10月14日—15日

地点 上海当代艺术博物馆剧场

舞蹈剧场《唐诗逸舞》

唐诗逸

2010年毕业于北京舞蹈学院,现任中国歌剧舞剧院首席演员。曾多次在国内大型舞蹈大赛中荣获金奖,代表作品:《碧雨幽兰》、《乡愁无边》。毕业至今担任国内多部大型舞剧女主角,代表舞剧作品:《水月洛神》、《孔子》、《丝海梦寻》。2015年在央视主办的《中美舞林争霸》中获得冠军“Super Dancer”称号,并先后出访英、法、美等多个国家进行文化艺术交流演出。她出演的作品多取材于中国传统文化,从诗词歌赋到历史故事均有涉及,传统文化成就了她的舞蹈,她也用自己的舞蹈语言把中国文化演绎得淋漓尽致。

作品简介

《唐诗逸舞》从现代人的视角走进唐诗,感悟“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的浩瀚与神秘,感受“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的至情至信,以精湛的中国古典舞的现代语汇,对话传统。

演出信息

时间 10月14日—15日

地点 上戏端均剧场

话剧《五脊六兽》

杨浥堃

中央戏剧学院戏剧文学系本科、硕士,师从于剧作家黄维若先生。自2009年起陆续参与北京国际青年戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、乌镇戏剧节等。2011年作品《孔雀东南飞》由中央戏剧学院姜若瑜教授搬上舞台,作品对戏剧舞台上的语言系统进行实验研究并获得关注,被赞誉为“话剧舞台上的昆曲”。此后陆续尝试了不同体裁的戏剧创作。话剧《汴水秋声》获第二十五届田汉戏剧文学奖。音乐话剧《绽放》获得“中国戏剧•校园奖”,北京大学生戏剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖。2014 年作品《跳墙》入围第二届乌镇戏剧节“青年竞演”单元并获颁最高奖“小镇奖”最佳戏剧奖,于 2015 年夏季赴法国参加阿维尼翁戏剧节,2016 年获得第三十届田汉戏剧奖一等奖。话剧《甄嬛传》,和音乐话剧《栀子花开之 NEVERLAND》,均已在全国范围内巡演。在从事编剧工作的同时,关注不同门类的艺术创作,长期为当代艺术杂志《ARTFORUM国际版》、《中国艺术报》 等撰写剧评与展评。

作品简介

冥途路引。一张小小的纸片,中国人特有的“夜航船”。明清时候,人死后要取得城隍庙签发的冥途路引才能上路,去往另一个世界,进入轮回。

明朝永乐年间,北平酱菜园子老板老诚即将死亡,却迟迟不肯咽气。原因只有一个:因为水患,去往另一个世界的“冥途路引”的代购来不了北京。而籍贯江南的老诚,不拿到江南城隍庙开的路引,死都死不踏实。

没有通往另一个世界的护照,老诚坚决不死。无奈之下,儿子小诚拖着老爹和他的大棺材,走旱路、经水路,由北而南要去南京买路引……

演出信息

时间 10月13日—14日

地点 上戏新空间剧场 

舞台剧《枕上无梦》

韩丹妮

毕业于上海大学法学院,在校期间倾心于戏剧创作,2013年参加上海话剧艺术中心土壤计划青苗班,跟随喻荣军老师学习话剧编剧。话剧《徽州无梦》入围 2014 年第一期上海文化发展基金会青年编剧资助项目,后改编为昆曲剧本。原话剧剧本入选第十八届中国上海 国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约创作项目,更名为《枕上无梦》。《国乐剧场•临安桂雨》获第十二届上海市大学生话剧节长剧组二等奖,率先将国乐与戏剧紧密结合,探索中国式美学在现代戏剧中的运用。儿童剧《莎士比亚的箱子》《未来的三毛》入围2016上海优秀儿童剧(文本)评选,以儿童的语汇思考生活和社会。

作品简介

万历二十六年,汤显祖向吏部告了长假,回到家乡临川,潜心写戏。

远离仕途,与诗文戏曲为伴,这一生到此便再无波澜。

当真甘心于此?

为何始终烦恼萦头?为何仍感寂寞气闷?

不再信『紫钗』的浪漫,却放不下『还魂』的执着。

『南柯』一梦依旧彷徨,『邯郸』之梦又去向何方?

戏中人梦里梦外,谁能救赎汤显祖?

这半生该何去何从?

演出信息

时间 10月25日—11月3日

地点 上海话剧中心D6空间

实验京剧《蠢货》

朱志钰

朱志钰,就职于上海戏剧学院戏曲学院,上海市戏剧家协会会员。毕业于上海戏剧学院戏曲音乐与民乐专业,戏曲导演艺术硕士。曾荣获中国音乐家协会主办的全国青年器乐大赛青年组金奖;并连续两年获得国际音乐艺术节大赛亚洲总决赛金奖,优秀园丁奖。近年来多 次参与创排新编剧目担任导演及制作工作。

作品简介

一朝郎君去,百日守空灵。冷清清正值风华之时,无奈突然丧夫,大好时光转瞬即逝,独自空守着一片薄产,一匹亡夫坐骑,以及一块端正肃穆的灵牌。自此,她穿上孝衣便不再脱去,终日以泪洗面,祭奠夫君成了每日必行之事,以至于过了整整三个月,家中灵堂仍未 撤去。直到有一天,一阵急促的敲门声打破了这一切,随之而来的,是一个男人的声音……二人交目,他看到了她一抹粉黛之下那颗火热欲出的心……

演出信息

时间 10月16日

地点 上戏新空间剧场

“扶青计划”五周年特别委约项目:环境浸没式APP 互动戏剧《双重》

作品简介

《双重》由艺术节中心和上海戏剧学院联合制作,基于新西兰Storybox制作的《The Women Who Forgot 失忆的女人》,结合智能手机APP、短信、Skype电话、现场演员,给观众带来多维度的探索与戏剧体验的同时,结合青年创想周的地域特点,年轻人的限时网络直播这一热点事件进行全新的故事创作。该剧演出另一特点是,每场观众控制在10人左右,以增强观众与表演者面对面的体验感,该剧每天会在上海戏剧学院周边指定地点及园区里面进行不间断的循环演出,让观众渗入艺术创想周的嘉年华氛围。

演出信息

时间 10月16日—22 日 每天循环演出3场

地点 上海戏剧学院